artist

This artwork is going to be on the next LA Art show 2023 with BEA Gallery from Colombia.

En esta fotografía el papel no es sólo el soporte, también es el lápiz.

( English ) Digital photography is painting. With this statement in mind, my recent work is full of color, light, and blurred superpositions. SoL is a serie about the abstractness of daily places.

Para la serie que presento, decidí romper la fotografía en grandes pixeles. Hoy la pintura se apropia de las oportunidades digitales, invirtiendo la relación entre estos dos artes. Los fotógrafos dejan de copiar las pinturas para ser los pintores quienes buscan nuevas formas de las fotografías.

“Debo confesar que la luz natural, la luz sobre las cosas, me emociona a veces de tal manera que hasta creo percibir algo espiritual” Peter Zumthor

Hoy en día muchos pintores utilizan las técnicas digitales para recrear aquello que hace por su propia "naturaleza" la fotografía digital. Por eso me enfoco en los individuos, como pixeles. Me interesa "la unidad", convertida en pieza de rompecabezas que crea imágenes.

En esta serie de fotografías, el autor busca mediante la impresión de una intervención espacial, motivar las preguntas del espectador en cuanto al habitar el espacio.

Luego de implantar los elementos de mi pensamiento sobre el espacio natural, comencé a registrar aquellos espacios realmente construidos que responden a la lógica volumétrica de las intervenciones que realizaba en los inicios de este proyecto.

Estoy convencido que nuestra forma de pensar es simplemente resultado de una construcción de límites que el tiempo es capaz de borrar para que se creen unos nuevos.

A veces es solo una palabra; con esta frase se abre una puerta a las posibilidades, el café desde la aproximación de la lectura esotérica o desde el vínculo personal se convierte en un rito pequeño y cotidiano.

En la búsqueda por hablar de identidad a través del espacio, este proyecto puntualiza sobre la transformación del contexto a partir de un elemento.

Hay cosas que como el agua quisiéramos tener en las manos. La serie Inmensurable (en proceso) es un proyecto sobre lo plástico de lo inabarcable. Lo componen piezas de gran formato y anotaciones fotográficas sobre papel milimetrado que confrontan al espectador y aquello que no puede medir.

En un ejercicio de reconstrucción fotográfica, utilizo el lenguaje del papel milímetrado para representar las ruinas de las vayas comerciales que han perdido vigencia en las carreteras de la Riviera Maya en México.

Esta es una serie escenificada con un énfasis especial en lo pictórico que busca relacionarse con el espectador al buscar en sus ideas la interpretación de aquello que sucede en la escena.

Es el registro de la intervención en territorio que hacemos cada uno de nosotros al detenernos en la contemplación profunda. Ver, detenidamente al otro en un momento de trance.

¿A dónde van los globos que se lanzan como un rito durante las fiestas familiares? En esta serie de intervenciones, utilizo los globos encontrados en el archivo familiar para trazar conexiones entre la memoria y el paisaje contemporáneo

Jairo Llano ha participado en varias exposiciones colectivas, ha sido seleccionado en convocatorias nacionales e internacionales y ha mostrado su obra en la feria Odeón y en su exposición individual "Construcciones Espaciales"

Esta serie de fotografías busca encontrar en el archivo de objetos vendidos en los buses de Bogotá un hilo conductor acerca de la venta ambulante en la ciudad.

Lo que quedó se fue En una serie de dípticos que hacen parte del proyecto Tiempo Suspendido, reflexiono entorno a lo temporal y lo permanente, en estas imágenes de mi archivo familiar, reconozco el globo más no a quienes hacen parte de la fotografía, mi familia.

Desde el 2007 hasta la actualidad, Jairo Llano viene completando la serie de "cielos construidos" como una afirmación de la arquitectura y su carácter protector e inspirador.

Como contrapeso de las construcciones digitales, estas fotografías nos muestran el paisaje como huella de lo que pasó.

En esta serie de intervenciones, el paralelepípedo implantado hace referencia a la habitación, como espacio privado y establece los límites de la relación entre cada uno de nosotros y el mundo exterior.

En el link encontrará la publicación online con mi portafolio de artista. Otra manera de navegar por mis fotografías.